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El escenario jurídico del teatro

por Núñez Gómez, Teresa

Libro
ISBN: 9788498900187
Otros Autores: Tolivar Alas, Leopoldo
Madrid Iustel 2008
Serie: Monografías

Si bien podemos constatar que desde la antigüedad clásica hasta nuestros días el fenómeno escénico ha sido objeto de tratamiento por parte de los poderes públicos en sus facetas de fomento y policía no existía una teorización jurídica sobre la intervención de los mismos sobre estas manifestaciones culturales, hecho que no se produciría hasta finales del siglo XIX cuando aparece la idea del Estado de Cultura. Desde entonces hasta ahora se ha recorrido un largo camino marcado por el reconocimiento constitucional del mismo, de los derechos constitucionales culturales y por la intervención cada vez mayor de las diversas Administraciones competentes en esta materia a través del despliegue de una serie de políticas públicas escénicas. Con este trabajo se ha pretendido explorar este nuevo territorio desde una perspectiva iuspublicista encuadrada dentro del naciente sector del derecho cultural y centrada en el análisis tanto del marco teórico contenido en el bloque de la constitucionalidad como de las diversas políticas desarrolladas por las Administraciones competentes. Para ello se ha recurrido al análisis no solo de nuestro ordenamiento sino también, en gran medida, al derecho comparado, especialmente el francés, en un esfuerzo por incorporar sus desarrollos doctrinales con el propósito de aprovechar su mayor experiencia en esta cuestión para elaborar el marco normativo y las políticas públicas más adecuadas para garantizar el acceso de todos los ciudadanos a esta milenaria manifestación cultural.

Tabla de Contenidos

Prólogo.
Nota preliminar.
Abreviaturas.
Introducción.
PRIMERA PARTE.
EL TEATRO COMO FENÓMENO CULTURAL Y SU REPERCUSIÓN EN EL ÁMBITO JURÍDICO.
CAPÍTULO I. PRECISIONES CONCEPTUALES.
I. Planteamiento previo.
II. La plurisemia del concepto de teatro.
1. El teatro como fenómeno cultural.
2. El teatro como término.
CAPÍTULO II. APUNTE HISTÓRICO SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL RÉGIMEN JURÍDICO DEL TEATRO.
I. Introducción.
II. El nacimiento de la relación entre teatro y poder público en la antigüedad clásica.
1. Atenas.
2. Roma.
III. Los dos binomios: teatro religioso y teatro profano e iglesia y poder civil durante la edad media.
IV. La época de las prohibiciones: controversias sobre la licitud del teatro en la edad moderna.
1. El siglo XVI: los éxitos de los detr actores del teatro.
2. El siglo XVII: tolerancia real y cambio en las estr ategias de persecución del teatro.
3. El siglo XVIII: recrudecimiento de la controv ersia y prolifer ación legislativa.
V. La edad contemporánea del régimen jurídico teatral: del siglo xix a nuestros días.
1. El siglo XIX: un período de cambios en el régimen jurídico del teatro.
1.1. El Reglamento General de 1807.
1.2. La segunda mitad del siglo: una nueva sociedad, un nuevo sistema político, un nuevo régimen jurídico para el teatro.
2. El siglo XX: tres etapas claramente diferenciadas.
2.1. La continuidad con la regulación decimonónica durante el primer tercio del siglo.
2.2. La labor de la Segunda República.
2.3. Teatro y política teatral durante el Franquismo.
Consideración final: de la aptitud del teatro como objeto de estudio del Derecho.
SEGUNDA PARTE.
EL TRATAMIENTO CONSTITUCIONAL DEL TEATRO.
PLANTEAMIENTO PREVIO.
CAPÍTULO I. EL ESTADO DE CULTURA EN LA CE Y SUS REPERCUSIONES EN EL ÁMBITO TEATRAL.
I. Cuestión preliminar.
II. El estado de cultura en la ce.
1. El Estado de Cultura como categoría doctrinal.
2. La constitucionalización del Estado de Cultura.
3. Las repercusiones del Estado de Cultura en el sector teatral.
III. Las garantías del sistema: los derechos culturales y la institucionalización del fenómeno teatral.
1. Los derechos culturales y sus especialidades en relación con el teatro.
1.1. El derecho a la creación artística.
1.1.1. Los elementos del der echo:
-Sujetos.
-Objeto.
-Contenido.
1.1.2. Los límites del der echo.
1.2. El derecho de acceso a la cultura.
1.2.1. Su naturaleza jurídica.
1.2.2. Los elementos del der echo:
-Sujeto.
-Objeto.
-Contenido.
1.2.3. Los límites del der echo.
2. La institucionalización del fenómeno teatral.
Capítulo II. El Estado de las Autonomías y el teatro: la dispersión competencial en materia teatral.
I. PLANTEAMIENTO PREVIO.
II. Descentralización territorial y estado de cultura.
III. La dispersión competencial en materia teatral.
1. Las competencias directamente relacionadas con el teatro.
1.1. El fomento de la cultura.
1.1.1. La influencia del Der echo Comparado.
1.1.2. El fomento de la cultura como competencia concurrente.
1.1.3. El desarrollo postconstitucional de la materia teatral.
1.2. Las competencias compartidas.
1.2.1. El patrimonio cultural.
1.2.2. Los centros de depósito cultural.
2. Las competencias fronterizas.
2.1. La educación: las enseñanzas artísticas.
2.2. Los espectáculos púb licos.
2.3. Los medios de comunicación social.
Capítulo III. El teatro y las Entidades Locales.
I. Consideraciones generales.
II. Las competencias de los entes locales en relación con el teatro.
1. Las competencias relacionadas con el inmueble teatral: patrimonio histórico y urbanismo en la regulación local.
2. Las competencias relacionadas con la vertiente espectacular del teatro: la seguridad en los lugares públicos.
3. Las competencias relacionadas con la faceta artística del fenómeno teatral: la cultura.
III. Valoración crítica de las competencias locales en materia teatral.
Tercera parte.
LA ACCIÓN ADMINISTRATIVA EN EL ÁMBITO TEATRAL.
PLANTEAMIENTO PREVIO.
CAPÍTULO I. LA CULTURA COMO OBJETO DE LA ACTIVIDAD DE LOS PODERES PÚBLICOS.
I. Introducción.
II. Mito y realidad de la política cultural.
1. El mito cultural.
2. Los mitos de naturaleza económica.
3. El mito institucional.
III. Notas para la elaboración de unas líneas directrices de la política cultural.
CAPÍTULO II. EL TEATRO COMO PAR TE INTEGRANTE DE LA POLÍTICA CULTURAL.
I. Introducción.
II. La situación actual de la política cultural.
1. La política estatal.
2. El estado de la cuestión en las Comunidades Autónomas.
2.1. El modelo de fomento de la producción y la distribución.
2.2. El modelo de equilibrio de la estructura teatral.
2.3. Los casos particulares: Baleares, Cataluña, Madrid y Valencia.
2.3.1. Baleares: la superación de la insularidad.
2.3.2. Cataluña: el fomento de las vanguardias artísticas.
2.3.3. Madrid: planificación y equilibrio en la política teatral.
2.3.4. Valencia: la aprobación de la Le y 7/2007, de 9 de febrero, de Ordenación del Teatro y la Danza.
3. La problemática específica de los Entes Locales.
III. La ausencia de coordinación en materia teatral.
IV. Recapitulación.
Notas sobre el futuro de la política teatral en España.
Recapitulación final.


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Si bien podemos constatar que desde la antigüedad clásica hasta nuestros días el fenómeno escénico ha sido objeto de tratamiento por parte de los poderes públicos en sus facetas de fomento y policía no existía una teorización jurídica sobre la intervención de los mismos sobre estas manifestaciones culturales, hecho que no se produciría hasta finales del siglo XIX cuando aparece la idea del Estado de Cultura. Desde entonces hasta ahora se ha recorrido un largo camino marcado por el reconocimiento constitucional del mismo, de los derechos constitucionales culturales y por la intervención cada vez mayor de las diversas Administraciones competentes en esta materia a través del despliegue de una serie de políticas públicas escénicas. Con este trabajo se ha pretendido explorar este nuevo territorio desde una perspectiva iuspublicista encuadrada dentro del naciente sector del derecho cultural y centrada en el análisis tanto del marco teórico contenido en el bloque de la constitucionalidad como de las diversas políticas desarrolladas por las Administraciones competentes. Para ello se ha recurrido al análisis no solo de nuestro ordenamiento sino también, en gran medida, al derecho comparado, especialmente el francés, en un esfuerzo por incorporar sus desarrollos doctrinales con el propósito de aprovechar su mayor experiencia en esta cuestión para elaborar el marco normativo y las políticas públicas más adecuadas para garantizar el acceso de todos los ciudadanos a esta milenaria manifestación cultural.

Tabla de Contenidos

Prólogo.
Nota preliminar.
Abreviaturas.
Introducción.
PRIMERA PARTE.
EL TEATRO COMO FENÓMENO CULTURAL Y SU REPERCUSIÓN EN EL ÁMBITO JURÍDICO.
CAPÍTULO I. PRECISIONES CONCEPTUALES.
I. Planteamiento previo.
II. La plurisemia del concepto de teatro.
1. El teatro como fenómeno cultural.
2. El teatro como término.
CAPÍTULO II. APUNTE HISTÓRICO SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL RÉGIMEN JURÍDICO DEL TEATRO.
I. Introducción.
II. El nacimiento de la relación entre teatro y poder público en la antigüedad clásica.
1. Atenas.
2. Roma.
III. Los dos binomios: teatro religioso y teatro profano e iglesia y poder civil durante la edad media.
IV. La época de las prohibiciones: controversias sobre la licitud del teatro en la edad moderna.
1. El siglo XVI: los éxitos de los detr actores del teatro.
2. El siglo XVII: tolerancia real y cambio en las estr ategias de persecución del teatro.
3. El siglo XVIII: recrudecimiento de la controv ersia y prolifer ación legislativa.
V. La edad contemporánea del régimen jurídico teatral: del siglo xix a nuestros días.
1. El siglo XIX: un período de cambios en el régimen jurídico del teatro.
1.1. El Reglamento General de 1807.
1.2. La segunda mitad del siglo: una nueva sociedad, un nuevo sistema político, un nuevo régimen jurídico para el teatro.
2. El siglo XX: tres etapas claramente diferenciadas.
2.1. La continuidad con la regulación decimonónica durante el primer tercio del siglo.
2.2. La labor de la Segunda República.
2.3. Teatro y política teatral durante el Franquismo.
Consideración final: de la aptitud del teatro como objeto de estudio del Derecho.
SEGUNDA PARTE.
EL TRATAMIENTO CONSTITUCIONAL DEL TEATRO.
PLANTEAMIENTO PREVIO.
CAPÍTULO I. EL ESTADO DE CULTURA EN LA CE Y SUS REPERCUSIONES EN EL ÁMBITO TEATRAL.
I. Cuestión preliminar.
II. El estado de cultura en la ce.
1. El Estado de Cultura como categoría doctrinal.
2. La constitucionalización del Estado de Cultura.
3. Las repercusiones del Estado de Cultura en el sector teatral.
III. Las garantías del sistema: los derechos culturales y la institucionalización del fenómeno teatral.
1. Los derechos culturales y sus especialidades en relación con el teatro.
1.1. El derecho a la creación artística.
1.1.1. Los elementos del der echo:
-Sujetos.
-Objeto.
-Contenido.
1.1.2. Los límites del der echo.
1.2. El derecho de acceso a la cultura.
1.2.1. Su naturaleza jurídica.
1.2.2. Los elementos del der echo:
-Sujeto.
-Objeto.
-Contenido.
1.2.3. Los límites del der echo.
2. La institucionalización del fenómeno teatral.
Capítulo II. El Estado de las Autonomías y el teatro: la dispersión competencial en materia teatral.
I. PLANTEAMIENTO PREVIO.
II. Descentralización territorial y estado de cultura.
III. La dispersión competencial en materia teatral.
1. Las competencias directamente relacionadas con el teatro.
1.1. El fomento de la cultura.
1.1.1. La influencia del Der echo Comparado.
1.1.2. El fomento de la cultura como competencia concurrente.
1.1.3. El desarrollo postconstitucional de la materia teatral.
1.2. Las competencias compartidas.
1.2.1. El patrimonio cultural.
1.2.2. Los centros de depósito cultural.
2. Las competencias fronterizas.
2.1. La educación: las enseñanzas artísticas.
2.2. Los espectáculos púb licos.
2.3. Los medios de comunicación social.
Capítulo III. El teatro y las Entidades Locales.
I. Consideraciones generales.
II. Las competencias de los entes locales en relación con el teatro.
1. Las competencias relacionadas con el inmueble teatral: patrimonio histórico y urbanismo en la regulación local.
2. Las competencias relacionadas con la vertiente espectacular del teatro: la seguridad en los lugares públicos.
3. Las competencias relacionadas con la faceta artística del fenómeno teatral: la cultura.
III. Valoración crítica de las competencias locales en materia teatral.
Tercera parte.
LA ACCIÓN ADMINISTRATIVA EN EL ÁMBITO TEATRAL.
PLANTEAMIENTO PREVIO.
CAPÍTULO I. LA CULTURA COMO OBJETO DE LA ACTIVIDAD DE LOS PODERES PÚBLICOS.
I. Introducción.
II. Mito y realidad de la política cultural.
1. El mito cultural.
2. Los mitos de naturaleza económica.
3. El mito institucional.
III. Notas para la elaboración de unas líneas directrices de la política cultural.
CAPÍTULO II. EL TEATRO COMO PAR TE INTEGRANTE DE LA POLÍTICA CULTURAL.
I. Introducción.
II. La situación actual de la política cultural.
1. La política estatal.
2. El estado de la cuestión en las Comunidades Autónomas.
2.1. El modelo de fomento de la producción y la distribución.
2.2. El modelo de equilibrio de la estructura teatral.
2.3. Los casos particulares: Baleares, Cataluña, Madrid y Valencia.
2.3.1. Baleares: la superación de la insularidad.
2.3.2. Cataluña: el fomento de las vanguardias artísticas.
2.3.3. Madrid: planificación y equilibrio en la política teatral.
2.3.4. Valencia: la aprobación de la Le y 7/2007, de 9 de febrero, de Ordenación del Teatro y la Danza.
3. La problemática específica de los Entes Locales.
III. La ausencia de coordinación en materia teatral.
IV. Recapitulación.
Notas sobre el futuro de la política teatral en España.
Recapitulación final.


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